▷ Comment récupérer vos photos à partir de luminaires LED


Les lumières LED ont été une grande tendance ces dernières années dans les soirées dansantes, beaucoup d’entre nous ont photographié des événements où la lumière LED était utilisée sur la piste de danse, et ces lumières LED ont inondé nos images et nous ont empêchés prenez des photos dans la lumière disponible sans les rendre trop saturées et bizarres. Une option évidente consiste à utiliser un flash, avec ou sans appareil photo, mais vous pouvez manquer les moments où la lumière provoque des situations d’ombre intéressantes. Une deuxième option consiste à convertir les images en noir et blanc, ce qui est également une bonne solution, cependant, vous souhaitez parfois montrer certaines caractéristiques, par exemple, montrer une fête pleine de personnes aux cheveux roux 🙂

Dans ce court article, je présenterai une méthode pour supprimer la plupart des artefacts LED de votre objet et de vos photos exclusivement dans Lightroom. J’essaie de montrer ce qui peut être réalisé avec les outils fournis dans Lightroom; cependant, si vous souhaitez toujours conserver certaines des couleurs vives de la «fête», vous n’avez pas besoin de terminer le processus complet et vous pouvez être arrêté en toute sécurité à tout moment qui semble approprié.

Les images suivantes ont été prises lors de la soirée d’ouverture du Redhead Days Festival à Breda, aux Pays-Bas. Dans celui où j’avais utilisé un Sony A99 avec un objectif Sigma 30 mm f / 1.4 réglé sur la priorité à l’ouverture, toutes les images étaient prises en RAW. Dans les 3 exemples suivants, nous pouvons voir combien nous pouvons récupérer des lumières LED en utilisant cette méthode.

L’image ci-dessus a été prise dans une situation de lumière disponible. Il faut quatre étapes d’édition pour récupérer de cette horrible teinte rose et obtenir un résultat final plus neutre, avec des cheveux et une couleur de peau naturels. L’idée derrière ce processus est que la LED ne fait que changer tout le spectre de couleurs et que nous devons la repositionner aussi près que possible de ce qu’elle était réellement. La méthode est applicable à n’importe quelle nuance de couleur, mais l’analyse des couleurs à changer dépend de vous, le photographe.

Nous allons commencer par la dernière image, qui a la teinte rose:

Étape 1: notre outil principal est «TEMP» et «TINT»

Nous avons d’abord utilisé les teintes, pour réduire un peu le magenta et le rose.

Nous utilisons Temp pour réduire davantage la teinte orange qui apparaît légèrement. Je dois souligner que la quantité de réduction dépend de l’image, pour les curseurs Temp et Tint. Nous sommes maintenant dans la zone générale où l’image commence à paraître raisonnable, mais nous n’avons pas encore terminé.

Notez que pour certaines images qui n’ont pas plusieurs sources LED, cette étape vous rapproche suffisamment. À ce stade, nous avons la possibilité de faire un peu d’édition “ normale ” pour mieux voir les couleurs et étoffer l’image entière, comme vous pouvez le voir sur l’histogramme, l’image a été intentionnellement prise sous-exposée afin que je puisse prendre des photos à des vitesses. temps d’obturation raisonnables. Le montage comprend l’exposition, le contraste, les hautes lumières, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, le dynamisme et la saturation, mais maintenant il brille un peu et les couleurs ne semblent pas naturelles Veuillez noter que je ne considère pas cette partie comme l’une des quatre étapes.

Étape 2: Calibrage de la caméra

Le module d’étalonnage de la caméra est souvent sous-estimé et négligé dans Lightroom, mais il est très utile pour contrôler les canaux principaux. L’idée derrière l’étalonnage de la caméra est d’influencer globalement les canaux pertinents pour toute l’image. Dans cette image, le ROUGE et le BLEU sont trop dominants et nécessitent quelques ajustements (le violet et le rose influencent également). J’ai décidé de commencer par le canal RED et de le pousser un peu du côté orange.

J’ai procédé à réduire un peu la saturation, pour rendre ses cheveux un peu moins faux rouges (ci-dessous)

Le bleu semblait également trop saturé, je l’ai donc réduit un peu.

Ensuite, j’ai poussé le Blue HUE dans le bleu pour rendre le jean plus naturel. Cependant, en faisant cela, j’ai poussé à nouveau la peau vers le rose, mais c’est toujours mieux que ce que nous avons commencé.

Étape 3: Édition sélective des couleurs

Dans cette partie l’idée est de traiter chaque couleur offensive et de la pousser vers sa voisine ou de réduire sa saturation. J’ai décidé de contrer mon précédent virage BLEU qui a abouti à un peu plus de rose et de changer le magenta en rouge-orange. Le résultat a rendu sa peau plus naturelle.

Étape 4: brossage

Comme vous pouvez le voir, la fille dans le dos a une dominante orange. Un pinceau peut vous aider à corriger votre moule en le recouvrant d’une couleur bleue, encore une fois cette fonctionnalité est rarement utilisée ou mentionnée. Pour l’activer, vous devez cliquer sur la case blanche avec le X à droite.

Une interface apparaîtra dans laquelle vous pouvez sélectionner une couleur à superposer sur les zones brossées. L’idée est de trouver une couleur qui ne soit pas sursaturée et qui annule pratiquement la moisissure actuelle. Adobe nous a fourni cet outil qui rend tout ce processus beaucoup plus facile que de le faire dans Photoshop.

Final

Pour les deux autres photos, je vais partager l’ensemble du processus sans expliquer chaque étape, car elles sont similaires aux autres mais présentent des différences subtiles. Dans l’image “Amis”, nous utilisons le même processus avec la température, la teinte, l’édition de base, la teinte et la saturation, l’étalonnage de l’appareil photo et les pinceaux.

Et aussi pour l’image “Wave”:

Merci d’avoir lu, si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser dans les commentaires. Vous pouvez voir de nombreuses images corrigées en couleur similaires à celles-ci dans le Soirée de lancement des Redhead Days 2015 .

Ce billet d’invité a été contribué par Ori Cohen. Vous pouvez visiter leur page Facebook pour voir plus de son travail.



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