▷ Comment photographier les cathédrales – giraudon-photo.fr


J’ai eu la chance de voir des cathédrales vraiment spectaculaires à mon époque, en particulier en Europe, et même ici au Royaume-Uni, nous sommes très chanceux (désolé pour le jeu de mots) d’avoir certaines des cathédrales les plus splendides du monde.

Certains d’entre eux remontent à l’époque romaine (la cathédrale Saint-Alban, par exemple), tandis que d’autres ont presque mille ans et ont pris plus d’un siècle à construire (par exemple, la cathédrale de Lincoln). Comme beaucoup de bâtiments anciens et historiques, ils sont de véritables merveilles d’architecture et d’ingénierie, et représentent un dévouement à une vision et à un monument durable (mais aussi une grande accumulation de richesse!). Combien de projets de construction sont lancés aujourd’hui en vue de s’achever dans des décennies, voire un siècle? (La Sagrada Familia à Barcelone en est peut-être une.)

Du point de vue d’un photographe, les cathédrales offrent une multitude d’opportunités, remplies de motifs, de lignes, de traits, de cadres et de lumière; tout ce qu’une composition intéressante peut demander.

Maintenant, avant que quiconque suggère que j’exploite un monument religieux pour ma propre gratification photographique, permettez-moi simplement de dire que toutes les cathédrales que j’ai été autorisée à photographier ont été extrêmement accueillantes et parfaitement heureuses de pouvoir profiter de sa splendeur. Et bien que je n’ai absolument aucun abonnement religieux d’aucune sorte, j’ai la chance d’avoir des amis de différentes confessions et d’avoir le plus profond respect pour chacun d’eux. Ils savent que vous n’essaieriez jamais de manquer de respect à leurs croyances ou à leur foi de quelque manière que ce soit. Aussi, alors que je me concentre sur les cathédrales, j’espère pouvoir capturer la beauté des synagogues, des mosquées et des temples également.

Eh bien, revenons à la photographie. Les cathédrales de tous les styles architecturaux, du gothique au baroque en passant par la Renaissance, regorgent de grandes structures et d’intérieurs caverneux, invitant des photographies sous de grands angles pour capturer l’espace, à des objectifs macro pour apprécier les textures et les détails. Une telle variété d’opportunités de prise de vue me donne l’envie d’utiliser une variété de focales. Et même si je n’ai peut-être pas la collection de clichés la plus originale, les cathédrales ont stimulé ma créativité et entraîné mon œil de plus de manières que la plupart des sujets que j’ai essayés.

Laissez le navire vous guider dans votre couloir, en utilisant les lignes de plancher, de plafond et de colonne pour se déplacer plus loin dans le bâtiment. Les lignes elles-mêmes peuvent être utilisées comme une aide à la composition, en dirigeant l’œil du spectateur vers le plan.

Les colonnes et leurs arcs fournissent des cadres (à l’intérieur du cadre) à travers lesquels l’œil peut également être attiré, peut-être pour attirer l’attention sur un vitrail ou un élément architectural. Il y a tellement d’espaces et de formes dans une cathédrale que c’est un exercice très utile pour l’encadrement. Non seulement les colonnes et leurs arcs peuvent être utilisés comme bords de cadre, mais les angles dans le plafond ou les couloirs, ou les bords des zones de transept peuvent également être utilisés pour encadrer le reste des intérieurs.

(La chaire et son oreiller sont utilisés ici dans le cadre du cadre.)

Peut-être que la multitude de colonnes et d’arcs et la régularité de leur structure peuvent être considérées comme abstraites en soi; Je trouve qu’en supprimant la couleur, on peut révéler des motifs géométriques plus nettement.

L’éclairage à l’intérieur de la plupart des cathédrales est très spécial. La lumière habite de petites poches d’espaces, ajoutant une étincelle au contour des caractéristiques ou des statues, ou passe à travers les fenêtres au-dessus pour être transportée vers quelque chose en dessous.

Si la direction de la lumière du soleil à l’extérieur est favorable, les vitraux peuvent répandre leurs couleurs sur le sol devant eux, brisant le béton gris avec un beau kaléidoscope de teintes. De nombreuses zones d’une cathédrale ne disposent que d’un éclairage sélectif, ce qui vous permet de capturer le contraste. Peut-être que la mesure spot de la zone éclairée peut créer une composition abstraite utilisant la lumière et l’ombre.

Parce que la plupart des cathédrales ont ces espaces contrastés, des nefs caverneuses aux chapelles compactes, cela oblige à être plus conscient de l’espace et entraîne à penser l’espace lui-même comme un élément de composition.

N’oubliez pas de regarder le plafond. Vous trouverez souvent plus de motifs et de lignes directionnelles, ou tout simplement de magnifiques illustrations.

En raison de leur âge (du moins en Europe), de nombreuses cathédrales présentent une multitude de textures et une variété de caractéristiques (en raison d’un mélange de styles architecturaux au cours de leur longue construction). Beaucoup d’entre eux ont des statuettes et des personnages très similaires, par exemple l’aigle sur la chaire (représentant Saint Jean l’Évangéliste). Mais ces détails se prêtent à un examen plus approfondi et peut-être à un rendu avec un objectif macro. De plus, il y a souvent des petits bassins ou des ornements dans lesquels vous pouvez trouver de jolis reflets (et pas seulement de vous-même!).

Enfin, la façade extérieure de la cathédrale mérite d’être soulignée. Souvent une exposition très encombrée et ornée de sculptures, statues et gargouilles, abstraites par le nombre et la variété des formes qu’elles forment et des ombres qu’elles projettent.La magnifique structure de la cathédrale elle-même peut être capturée sous un ciel favorable, en particulier au coucher du soleil.

24e cathédrale de Salisbury

25 Notre Dame

Il existe de nombreux articles en ligne qui décrivent les aspects techniques du tournage à l’intérieur des cathédrales, je n’ai donc pas l’intention de les passer en revue ici. Cet article traite de ce que les cathédrales offrent en tant que sujet photographique. Inutile de dire que les flashs et les trépieds ne sont pas vraiment pris en charge par une discrétion respectueuse, de sorte que des ISO plus élevés peuvent être inévitables pour la prise de vue manuelle et des ouvertures plus étroites (à moins que des travaux commerciaux ne soient effectués. critique, la plupart des caméras supportent très bien aujourd’hui à 1600 ISO ou moins). Les objectifs rapides sont parfaits pour l’intérieur, mais avec des capteurs plus grands, vous risquez d’avoir une profondeur de champ moins profonde et complètement ouverte (idéal pour les détails individuels, mais un problème si vous essayez de capturer la profondeur de l’intérieur de la cathédrale) .

26 Alexandre Nevsky Sofia

Pourtant, on peut peut-être voir que les cathédrales, extraordinaires par leur propre beauté et leur importance historique, offrent une portée considérable en tant que sujet photographique. Je ne suis pas un expert en architecture, mais je peux apprécier les efforts et l’ingéniosité des anciens pionniers pour construire ces bâtiments incroyables qui resteront probablement debout longtemps après que mon corps se soit décomposé. Et je suis reconnaissant, non seulement pour l’opportunité de leur rendre visite et d’apprendre tant d’histoire humaine, mais aussi pour avoir entraîné mes yeux à voir beaucoup mieux, même sans mon appareil photo.

Je m’excuse pour tant de photos. J’espère que certains d’entre eux illustrent mes suggestions.

27 Alexandre Nevsky Sofia



Source link